02/04. 2014
Bernd Uhde
White
Calligraphy , 2014,
Auflage 5 plus 2 AP, 150 x 100 cm, © ditone-Print auf Hahnemühle Papier im Schattenfugenrahmen (produziert von RECOM ART)
Der weiße, freie Abgrund, die Unendlichkeit liegt vor uns.
Kasimir Malewitsch, 1919
Ein impressionistisches Flirren dunkler Tupfen vor heller Weite. Muster verstreuter Zeichen und fedriger Geflechte auf weißem Grund. Horizontale und vertikale Bänder, die sich im weißen Feld zu einer konstruktiven Komposition fügen. Ein weiß gefasster Rahmen, in dem sich eine weitere weiße Fläche wie eine leere Leinwand ausdehnt. Bei genauerem Hinsehen füllen sich die Abstraktionen mit gegenständlichen Inhalten: Vögel haben auf verschneitem Acker feinste Abdrücke hinterlassen, verdichten sich zum umherwirbelnden Pattern in weißer Sphäre. Braun und Grünbilden Streifen auf schneebedeckter Weide. Winterbäume bringen verzweigte Ornamente hervor. Und ein mit Schnee gefülltes Schwimmbecken wird zum monochromen Gemälde – zu einem „Rahmen ohne Bild“ 1.
Bernd Uhde, der in Berlin Kunst und Film studierte und heute auf einem Hof in der Nähe von Lüneburg lebt, arbeitet an der Schnittstelle zwischen Malerei und Fotografie. Seine Leinwand ist die vom Menschen gestaltete Landschaft, ob
außerhalb oder innerhalb der Städte. Die kompositorischen Elemente, die in seinen Bildern zum Tragen kommen, sind die Spuren, die der Mensch in Landstrichen und urbanen Räumen hinterlässt: Wege, Ackerfurchen, eingezäunte Felder und Anbaugebiete, Beete, Kanäle, aber auch Hafen- und Fabrikanlagen, Abraumhalden, Containerterminals, Schutthaufen, Dächer, Rohre, Parkplätze, Bahnschienen. „Vor
achttausend Jahren hat der Mensch angefangen, die Welt zu gestalten“, so der Künstler, „Die menschliche Kultur schafft sich seitdem immer wieder neue Strukturen.“ 2 Diese setzt er seit 2000 in seiner fortlaufenden Reihe Air Real Art von der erhöhten Perspektive eines Helikopters aus ins Bild.
... Belinda Grace Gardner, Auszug Katalogtext
Über seine Arbeiten
Bernd Uhdes Bilder sollen niemals dokumentieren, sie suggerieren abstrakte Texturen grobfasriger Pinsel, gespachtelter Farbe oder ineinanderfließender Öle; und damit Malerei. Es entsteht ein Vexierspiel zwischen zwei grundsätzlich verschiedenen Kunsttechniken, das die ästhetische Dimension der Arbeit betont. Fotografien werden zu Tafelbildern, in denen teils der goldene Schnitt regiert. Tradierte Erwartungen an das klassisch Schöne werden damit zitiert und zunächst auch bedient.
Wäre da nicht das Motiv. Die Leinwand ist eine, in das Korsett einer Kulturlandschaft gezwungene, Natur. Diese Bilder machen keine politische Aussage, aber sie thematisieren doch menschliches Handeln. Sie folgen einem ästhetischen Konzept ohne zu trivialisieren. Man könnte dieses Konzept eine „vorpolitische Ästhetik“ nennen - eine die zulässt ohne zu bewerten, dabei aber zu ruhiger Betrachtung und letztlich zu Bewusstheit einlädt.
Sie leistet damit das, was man sich von Kunst so oft wünscht: Sie bringt hervor.
(Auszug aus dem Vorwort von Martin Sambauer, 2011)
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